Share This Article
Ян ван Эйк – талантливый голландский художник первой половины XV века, признанный мастер реалистического портрета. Документальная точность произведений художника, сочетающих реализм и внимание к мелким деталям быта, отражает глубину и многогранность жизни эпохи раннего Северного Возрождения.
Рождение и семья
Ян ван Эйк родился в небольшом городке Маасейк в Северных Нидерландах (сегодня это территория Бельгии) в промежутке между 1385 и 1390 гг. О родителях художника документальных данных не сохранилось.
Известно, что у него был старший брат Хуберт, тоже живописец, а также брат Ламбер и сестра Маргарита.
Портрет мужчины в красном тюрбане (Автопортрет?), 1433 г.
Учеба
Ян обучался искусству живописи у старшего брата, в мастерской которого работал вплоть до 1425 г. Считается, что братья оказали значительное влияние на художественную манеру друг друга. Некоторые картины, приписываемые Яну ван Эйку, – их совместные с братом работы. Однако есть исследователи, утверждающие, что Хуберт ван Эйк и Ян ван Эйк вообще не являлись родственниками.
Первое документальное упоминание о Яне ван Эйке относится к 1422 г. Художник начинает работу во дворце графа Иоанна III Баварского в Гааге. К этому времени он уже получил звание мастера, имел собственную мастерскую. Получение подобного звания в таком молодом возрасте говорит о редком таланте художника.
Творчество
Ранние картины Яна ван Эйка не дошли до нашего времени. Судить о том, насколько они были прекрасны, мы можем основываясь на оценке современников художника.
В 1425 г. Ян ван Эйк поступает на службу камердинером к герцогу Бургундскому Филиппу III Доброму. Последний очень ценил художника, о чем свидетельствует солидный размер жалованья и ответственные поручения дипломатического характера.
Самой масштабной работой Яна ван Эйка стал Гентский алтарь. Работу над ним художник начал вместе с братом Хубертом, а закончил уже один. Заказчику, богатому бюргеру из Гента, полиптих был представлен в 1432 году. На эту работу у мастера ушло 10 лет.
Уникальный многоярусный алтарный ансамбль состоит из 24 картин – он расписан как с внешней, так и с внутренней стороны. На панелях алтаря художник запечатлел 258 человеческих образов. Высота ансамбля в центральной части около 3,5 метров, ширина в раскрытом виде – около 5 метров.
Гентский алтарь, 1422-1432 гг.
В 1434 г. Ян ван Эйк создает одно из самых известных своих произведений – «Портрет четы Арнольфини». Картина отличается от других дошедших до нас работ художника. На ней герои изображены в привычной домашней обстановке, и не присутствуют никакие библейские персонажи (что была характерно для стиля этого периода). Это полотно художника считается одним из первых парных портретов в средневековой живописи.
На картине изображен богатый купец из Брюгге. Исследователи предполагают, что это Джованни ди Николао, портрет которого Ян ван Эйк писал позднее – в 1438 г. Относительно личности женщины до сих пор ведутся споры. Это могла быть вторая супруга Арнольфини. Если же это первая жена купца, то портрет посмертный, так как Констанца Арнольфини умерла в 1433 г., за год до написания картины.
По поводу сюжета картины также ведутся споры. Большинство искусствоведов считают, что художник изобразил брачный обряд. Это подтверждается снятой обувью персонажей, поднятой рукой мужчины, как будто дающего клятву, соединенными ладонями персонажей и даже медальонами с изображением Страстей Христовых на раме зеркала, расположенного на заднем плане картины.
Полотно ван Эйка можно рассматривать часами – так много деталей запечатлел на нем мастер. И каждая из них прописна фотографически четко и точно. Искусствоведы пришли к выводу, что отдельные предметы на картине, например, медальоны на зеркале и шерсть собаки, художник писал кистью с одним волоском.
Еще одним удивительным фактом является подпись автора «Иоанн ван Эйк был здесь». Необычно как размещение надписи (в центре картины, над зеркалом), так и её содержание. Применительно к полотну логичной была бы надпись «Иоанн ван Эйк сделал это». Возможно, картина была написана как документальное подтверждение сделки (помолвка или брак), свидетелем которой был Ян ван Эйк. Себя же художник изобразил как одну из двух фигур, отражающихся в зеркале.
Есть также версия, что женщина на картине – супруга художника Маргарита. Тогда кто же мужчина, сам художник? И это только малая часть вопросов, на которые много лет пытаются ответить исследователи.
Портрет четы Арнольфини, 1434 г.
Полотна ван Эйка полны символов. Каждая деталь имеет значение. На картине «Мадонна канцлера Ролена» изображен заказчик, канцлер герцога Бургундского Николас Ролен, который молится явившейся ему Богоматери с младенцем на руках.
На заднем плане мы видим:
- сад, где растут лилии и маргаритки, символизирующие непорочность и смирение Девы Марии;
- гуляют павлины – символ бессмертия;
- за садом виден изгиб реки и мост, соединяющий две половины города;
- в той части, что находится за спиной канцлера, жилые дома;
- за спиной Богоматери панорама церквей.
Мадонна канцлера Ролена, 1435 г.
Новаторством Яна ван Эйка считается детальная прорисовка фона. Яркий пример – картина «Мадонна в церкви». До сих пор исследователи спорят, изобразил ли мастер реальный интерьер, или церковь – плод его воображения. С одной стороны, в храмах того времени не было стеклянных окон и витражей. Но с другой – свет от окон и тени изображены так реалистично, как будто писались с натуры.
Мадонна в церкви, 1438-1440 гг.
Наравне с церковной живописью внимания заслуживают и портреты кисти Яна ван Эйка, поражающие реалистичностью. Для нас расположение моделей на портретах работы художника по пояс с разворотом в 3/4 кажется естественным. Но для начала XV века такое изображение было новым.
Для художника также характерна правдивая передача черт героев его картин, их особенностей и изъянов.
Портрет мужчины (Тимофей), 1432 г.
Ян ван Эйк сыграл огромную роль в совершенствовании техники масляной живописи. С помощью многослойного наложения масляных красок на белую гипсовую грунтовку холста художник добивался богатых и ярких цветов на картинах, а также “свечения” красок. Вслед за ван Эйком технику масляной живописи начинают применять повсеместно сначала в Голландии, а затем во всей Европе.
Луккская мадонна, около 1437 г.
Личная жизнь
Подробностей личной жизни художника история не сохранила. Известно, что он был женат единожды. Избранницу ван Эйка звали Маргарет. Поженилась пара либо до переезда в 1431 г. в Брюгге, где художник купил дом, либо сразу после.
Первый ребенок в семье ван Эйков родился в 1434 г. Его крестным стал герцог Бургундский – Филипп III Добрый. Сколько всего детей было у пары – неизвестно. Одни источники утверждают, что двое, другие настаивают на девяти.
О том, какой была Маргарет ван Эйк, мы можем судить по ее портрету кисти мужа. Согласно надписи на полотне, Маргарет на портрете 33 года. Предполагается, что картина была написана художником не для публичной демонстрации, а в качестве подарка жене на день рождения.
Ян ван Эйк не идеализирует модель, до мельчайших подробностей прописывая ее черты. Женщина на портрете не отличается классической красотой, но лицо ее приятно, мягкий и мудрый взгляд располагает к себе. Невольно проникаешься симпатией к этой милой и скромной даме.
Портрет Маргарет ван Эйк, 1439 г.
Последние годы жизни
Последние 11 лет художник вместе с семьей прожил в Брюгге. До конца дней он пользовался уважением и авторитетом при дворе герцога Бургундского.
Скончался Ян ван Эйк в июле 1441 г. Причина смерти неизвестна. Похоронили великого живописца на кладбище собора Святого Донатиана, а через год перезахоронили в самом соборе. К сожалению, в 1799 г. здание было разрушено.
Герцог Бургундский в память о столь ценимом им придворном, обеспечил его супругу пожизненным содержанием.
Интересные факты
Одним из первых в истории живописи Ян ван Эйк начинает подписывать свои картины. Он не просто ставит подпись и датирует работу. Надписи уникальны, некоторые даже содержат несложные шифры.
В 1427-1428 гг. по поручению герцога Бургундского Ян ван Эйк в составе посольства отправляется в Испанию, а затем в Португалию. Во время поездки художник побывал в бельгийских городах Турне и Гент, а также во французском Лилле.
Художник изобрел растворитель для масляной краски, секрет которого до сих пор не раскрыт. Смесь позволяла краске быстро сдохнуть. А значит, её можно было накладывать на холст тонкими слоями, получая гладкий, словно эмалевый блеск.
Произведения живописца отличаются такой фотографической точностью, что некоторые исследователи XXI века заподозрили его в применении оптических приборов. Якобы, художник использовал вогнутое зеркало, а краски наносил по проекции изображения. Однако эта гипотеза признана несостоятельной, так как мастера-стеклодувы того времени просто не могли изготовить линз с нужными характеристиками.
Ян ван Эйк относится к тем редким живописцам, чье творчество было признано и по достоинству оценено при жизни. Фотографически точные, детально прорисованные работы мастера делают его гениальнейшим художником своего времени. Интересны ли вам картины Яна ван Эйка? Напишите свое мнение по поводу его работ в комментариях. Поделитесь статьей в социальных сетях и сохраните в закладках, чтобы не потерять полезную информацию.
Смотрите в видео: Гениальный фламандский живописец эпохи Ренессанса – Ян ван Эйк.
Также об известных художниках читайте на нашем сайте:
- Леонардо-да-Винчи;
- Рафаэль Санти;
- Микеланджело Буонарроти.
Полезная литература:
- Ян ван Эйк. К.С. Егорова – М.: Искусство, 1965 г.
- Ян ван Эйк. А.Д. Сарабьянов (альбом) – М.: Изобразительное искусство, 1990 г.
- Ян ван Эйк //Серия “Великие художники. Их жизнь, вдохновение и творчество”// – М.: 2003 г.
