Share This Article
Картины Тициана нередко приравнивают к фотографиям. Однако бездушным снимкам не передать тонкости характера и глубину переживаний персонажа так, как это делал великий живописец эпохи Возрождения. Всю свою жизнь, длившуюся почти столетие, мастер портрета посвятил кисти и краскам. Его имя заслуженно ставится в один ряд с Леонардо-да-Винчи, Рафаэлем и Микеланджело.
Рождение и семья
Современные искусствоведы датируют рождение Вечеллио Тициана 1477 годом. Однако в различных источниках эта цифра варьируется между 1473 и 1488 годами. Церковные архивы, которые могли указать точную дату крещения великого художника, исчезли во время войны.
Хотя Тициана нередко называют венецианцем, его исконной родиной является Пьев-ди-Кадор – приграничный итальянский городок, расположившийся в Доломитовых Альпах. Для Грегорио, продолжателя доблестного пьевского рода Вечеллио, и Лючии, уроженки Кортина д’Ампеццо, Тициан стал вторым наследником. Двумя годами раньше был рожден Франческо, а всего семья воспитала пятерых детей.
Отец будущего живописца, по традиции – военный, занимал солидную должность в городской управе. В его ведении был просторный дом и земельные угодья, а дружная, трудолюбивая семья не испытывала нужды.
Любимым занятием тихого, молчаливого Тициана и его старшего брата было посещение кузницы в соседней деревне. Наблюдая за работой кузнецов, мальчики нередко сами брались за молоты. Вторым общим хобби братьев стало рисование, в котором лучше себя проявил младший.
Первой значимой картиной Тициана стала Мадонна, в которой он воплотил образ матери. Этот рисунок на стене дома перечеркнул надежды родителей, что их сыновья, как и большинство членов рода, в будущем займутся военным делом или станут адвокатами.
В двенадцатилетнем возрасте Тициан и Франческо были отправлены в Венецию для обучения художественному искусству.
Учеба
Поселившись в Венеции у родственников, сыновья Вечеллио стали учениками-подмастерьями известного мастера художественной мозаики – Себастьяно Дзуккато. Работая в соборе Св. Марка, Тициан и Франческо занимались подбором мозаичных частиц, потолочным покрытием.
Мальчики испытывали затруднения с деньгами, но гордость горцев не позволяла им обращаться к отцовской помощи. С малых лет приученные к труду, они брались за любую работу, где преобладала роспись домашней утвари соседей. Постепенно среди заказов юного Тициана появились картины религиозной тематики.
Благодаря Дзукатто юноша познакомился и перешел в ученики к Джентиле Беллини, слава о картинах которого разошлась далеко за пределы Венеции. Не получив признания у ворчливого наставника, Тициан оказался в мастерской его младшего брата – Джованни. На новом месте он сошелся с Джорджоне, дружба с которым оставила яркий след на раннем творчестве начинающего художника.
Творчество
К первой, сохранившейся до наших времен, картине Тициана относят: «Папа Александр VI представляет Якопо Пезаро святому Петру», заказчиком которой стало влиятельное венецианское семейство. Далее следует портрет Джироламо Барбариго, написанный в 1510 году. Не меньшее признание получил шедевр «Мадонна с младенцем и святым Антонием и Рохом», написанный спустя два года под впечатлением смерти Джорджоне от чумы.
Завершив работы умершего друга и учителя, в 1511 году Вечеллио провел в Падуе, где занимался фресками в Скуола дель Санто.
В большинстве картин Тициана в этом периоде творчества запечатлены Мадонна и женские образы. Они наполнены спокойствием и духовным олицетворением.
Мажорные нотки не скрывают жизненного подъема молодого, тогда еще, полного жизненной энергии, художника. С 1511 по 1516 годы из под кисти мастера вышли картины:
- «Цыганская Мадонна»;
- «Любовь земная и Любовь небесная»;
- «Женщина с зеркалом»;
- «Динарий кесаря», заказанный герцогом Альфонсо д’Эсте.
Смерть Джорджоне с последующим отбытием Себастьяно дель Пьомбо в столицу сделали Вечеллио первым художником Венецианской республики. В его последующем творчестве преобладало влияние Микеланджело и Рафаэля. Картины Тициана, изображающие монументальные композиции, наполнились пафосом и динамикой. Характерной чертой стало диагональное расположение персонажей, а среди ярких оттенков красный и синий.
Одновременно художник не прекращал поиски собственного стиля, который был выработан к середине 1520-хх. Примером тому служит картина Тициана «Мадонна Пезаро».
В 1533 году Тициан Вечеллио получил дворянский титул – граф Палатинский. Его творчество в эти годы большей частью занимают портреты, изображающие знатных вельмож, рядовых горожан. В процессе написания картин Тициан не упускал ни одной мелочи, что позволяло полностью передать характер и настроение изображаемого человека.
Кроме одиночных портретов живописец уделял внимание групповым работам, что вызывало восторг у знати и зажиточных горожан.
К середине 1540-х Вечеллио вошел в период зрелости. Эти года ознаменованы такими картинами Тициана, как:
- «Се человек»;
- «Коронование терновым венцом»;
- несколько вариантов «Данаи».
В библейских мотивах художник стал больше уделять внимание красоте тела человека, как лучшего творения Бога.
Параллельно с творчеством в ставшей родной Венеции, живописец немало путешествовал. Картины кисти Тициана стали востребованы как в Италии, так и за ее пределами. Среди заказчиков мастера значился папа Павел III и император Священной Римской империи Карл V.
В период с 1550 по 1560 годы художником были написаны картины:
- «Аллегория благоразумия»;
- «Девушка с веером»;
- «Венера и Адонис»;
- «Диана и Актеон»;
- «Несение креста»;
- знаменитый автопортрет с кистью.
Личная жизнь
Тициан никогда не страдал от недостатка женского внимания. Орлиный профиль горца, статная осанка, а позже – известность, как магнитом притягивали слабый пол, независимо от происхождения. Среди многочисленных любовных приключений Вечеллио, наиболее примечательным оказалась связь с дочерью художника Пальмы Старшего – Виолантой.
Красавица, которая была младше Тициана почти вдвое, часто становилась моделью, при создании персонажей его картин. Одним творчеством работа не ограничивалась, что стало причиной бурного скандала.
Однако остепенившись и получив известность, художник прекратил разгульную жизнь. Его супругой стала Чечилия Сольдано, привезенная Тицианом из родного горного городка в качестве экономки. Пара обвенчалась лишь в 1525 году, когда уже воспитывала двух сыновей. Позже у живописца родилась еще одна дочь, а при родах четвертого ребенка, в 1930 году, жена живописца умерла.
Последние годы жизни
Примечательным фактом последнего периода жизни Тициана стали опыты со способами нанесения краски на холст. Вместо кистей были задействованы руки и шпатель. Хотя в мазках оказывалась масса пробелов и неровностей, в таких работах мастер эффектно преподносил эмоции, драматизм.
В поздних картинах Тициан уделял больше внимания смешению цветов, используя мягкие и контрастные переходы, что среди искусствоведов получило название колористического хроматизма. Ювелирно манипулируя оттенками, художник виртуозно доносил до зрителя любой задуманный сюжет.
Этот этап жизни Вечеллио выразил в полотнах:
- «Коронование терновым венцом»;
- «Положение во гроб».
Последняя картина Тициана «Пьета» осталась незавершенной.
В 1576 году сын художника стал жертвой чумы. Тициану также не удалось избежать заражения. Последним распоряжением живописца стало накрытие стола, за которым он якобы хотел проститься с давно умершими людьми, имевшие отношение к его творчеству. В конце августа 1576 года ярчайший представитель эпохи Возрождения ушел из жизни. По утверждению современников он умер, зажав в руке кисть.
В отличие от рядовых обывателей, принявших смерть от «страшного мора», тело художника не было сожжено, что предписывалось законом. Тициан Вечеллио был похоронен на венецианском кладбище при соборе.
Интересные факты
При написании портрета императора Карла V у Вечеллио случайно упала кисть. Опередив художника, монарх нагнулся и подал ему ее со словами, что почитает за честь услужить самому Тициану.
Большинство женских персонажей картин Тициана изображено с рыжеватыми волосами, в честь чего имя художника присвоено одному из соответствующих оттенков.
Благодаря Тициану появилось понятие «психологический портрет», когда помимо внешности художник доносит до зрителя эмоции и духовную сущность изображаемого.
Часто затрагивая библейские темы, Тициан не выделялся святостью нрава. В случае задержки клиентом оплаты за сделанную работу, художник заваливал его угрожающими письмами.
Считаясь по своим временам безграмотным, живописец охотно принимался высшим интеллектуальным обществом Венеции. В число его друзей входил известный итальянский литератор, драматург и сатирик Пьетро Аретино.
Тициан – яркий представитель венецианской школы Возрождения. Его картины до сих пор поражают своей реалистичностью и яркостью оттенков. За всю жизнь ему все же удалось найти собственный стиль написания полотен, на который позже опирались другие художники. А как вы относитесь к его творчеству? Напишите в комментариях. Поделитесь статьей в социальных сетях и сохраните в закладках, чтобы не потерять интересную информацию.
О Тициане Вечеллио также смотрите в видео:
Также об известных художниках эпохи Возрождения читайте на нашем сайте:
- Леонардо-да-Винчи;
- Рафаэль Санти;
- Микеланджело Буонарроти.
Литература:
- Махов А. Б. Тициан. — М.: Молодая гвардия, 2006. — (Жизнь замечательных людей).
- Ротенберг Е. И. Тициан и его место в искусстве Возрождения (к 400-летию со дня смерти Тициана) // Советское искусствознание `77. Вып. 2. М., 1978. С. 165—190.
