Share This Article
Демонические, полные мистицизма картины Иеронима Босха разительно выделяются на фоне духовности и умиротворения, царящих в художественных произведениях мастеров эпохи Ренессанса. Своим творчеством голландский художник, давший начало новому направлению в искусстве, прославил Северное Возрождение и оставил миру массу загадок.
Рождение и семья
Как и картины, биография Иеронима Босха окутана тайной. Загадочная, во всех отношениях, личность не вела дневников, редко подписывала и датировала свои произведения. Единственными достоверными источниками, проливающими свет на жизнь голландского художника XV–XVI веков, являются муниципальные записи Хертогенбоса и бухгалтерские книги ордена Братства Богоматери. Остальная информация остается на совести историков и искусствоведов.
Иероним Босх – уроженец Хертогенбоса – нидерландского города и столицы провинции Брабант, входившей в состав Бургундского герцогства. Ерун Антонисон ван Акен, а именно так назвали мальчика при крещении, предположительно родился в 1450 году. Дату его появления на свет искусствоведы связывают с автопортретом, написанным художником на исходе шестидесяти лет.
Свой псевдоним – «Хиеронимус-живописец», художник позаимствовал с названия родного города в 1480-м.
О том, что Босх будет писать картины, можно было предположить с момента его рождения. Ян Ван Акен – дед мальчика, держал мастерскую и был прародителем целой династии художников. Четверо из его сыновей, включая отца Босха Антониуса, который числился художественным советником в местном Братстве Богоматери, профессионально занимались живописью.
«Музыкальный ад» из «Сада земных наслаждений». Предполагают, что на этой картине художник изобразил свое лицо
В семье Антониуса Янсзона ван Акена и дочери Бартоломеуса ван дер Минен – Алейды Ерун был младшим сыном. До 1462 года родители Босха жили у родственников матери, пока отец не обзавелся собственным домом.
Алейда была родом из богатой купеческой семьи, связанной с административной верхушкой Хертогенбоса. Предположительно, что именно мать сыграла главную роль в становлении характера маленького Еруна, который рос тихим, скромным, набожным мальчиком.
Согласно муниципальным архивам, в 1474 году у Иеронима были два брата и сестра.
В детстве Босху довелось пережить страшный пожар, который в 1463 году уничтожил в Хертогенбосе около четырех тысяч домов. Позже это событие было запечатлено на одной из картин живописца.
Учеба
Первыми учителями Босха стали братья его отца, работы которых не сохранились до наших дней. Художественные навыки Иеронима также приписывают голландскому живописцу Д. Боутсу, который в тот период проживал в Хертогенбосе.
Творчество
Картины Иеронима Босха юношеского периода ограничены по объему информации, отличаются неуклюжестью составления композиций и рисования. К таким работам искусствоведы относят:
- «Распятие»;
- «Женитьба в Кане»;
- «Исцеление от безумия»;
- «Семь смертных грехов»;
- «Фокусник».
«Концерт в яйце», 1475 г.
В 1478 году Босх вместе с братом Гессеном стал владельцем художественной мастерской, унаследованной после смерти отца. Ван Акены занимались росписью стен, изготовлением церковной утвари, золочением деревянных скульптур. Параллельно основной работе Иероним обучал начинающих художников. Постепенно слава о нем, его мастерстве и картинах распространилась далеко за пределы Хертогенбоса.
В 1480-м Иерониму Босху улыбнулась фортуна. Женившись, он стал состоятельным человеком. С этих пор он брался за заказы исключительно по своему желанию.
«Семь смертных грехов», 1480 г.
В отличие от большинства живописцев, Иероним был домоседом и редко предавался путешествиям.
В 1488 году Иероним Босх стал членом Братства Богоматери. Подобно своему отцу, он заведовал художественной частью религиозного общества, включающего монахов и мирян. Живописец оформлял праздничные шествия и обрядовые таинства благотворительного объединения, расписал створки алтаря для капеллы в соборе святого Иоанна, смоделировал канделябр и пр.
Известность художника послужила толчком к увеличению заказов. К началу XVI века в мастерской Иеронима работало несколько слуг и подмастерьев.
В 1502 году к заказчикам живописца прибавился нидерландский наместник герцога Бургундии Филиппа Красивого. Босху было поручено написание триптиха с изображением «Страшного суда».
Триптих «Страшный суд», 1495 г.
О популярности живописца свидетельствует факт, что его картины и подписи стали подделывать и копировать еще при жизни. В этой области больше всех отличилось печатное издательство Яна де Кока, которое специализировалось на гравюрах.
Мотивы картин Иеронима Босха среднего периода более содержательны. Ограниченность техники восполняется смелостью задумок, в которых просматривается собственный стиль. От первого произведения этого времени «Лекарство от безумия» до завершающего – «Фокусник» заметен существенный прогресс.
Ссылки на религиозные сюжеты, включаемые Босхом в картины, свидетельствуют о живописце, как о глубоко образованном человеке. Бюргерство, общественное положение, принадлежность к религиозным и благотворительным организациям, позволяют предположить о его высокой этичности.
Такая репутация легко открывала Иерониму Босху путь в лигу традиционных художников эпохи Возрождения, однако живописец придерживался собственной линии. В то время, как великие мастера наполняли свои шедевры возвышенными образами и чувствами, монстрами и демонами Босх выявлял пороки человеческого общества. Его картины трактовались по-разному, вызывали споры у поклонников нидерландского мистицизма и церковного символизма.
Средневековые искусствоведы считали, что творчество оригинального художника основано на ересях и неопределенности религиозного характера. Некоторые знатоки трактовали картины Босха, как развлечение, рассчитанное на «щекотание нервов».
В 1560 году испанский критик Фелипе де Гевара выразился об Иерониме Босхе, как об изобретателе химер и чудовищ. Более серьезное содержание обнаружил в произведениях живописца историк искусств из Голландии Карел ван Мандер спустя два столетия после смерти художника. Именно в XVII веке картины не всеми понятого гения получили необыкновенную популярность.
Для большинства исследователей художник стал первым представителем сюрреализма, в чьих картинах просматривается тот же смысл, что и у Сальвадора Дали – величайшего сюрреалиста XX-го века.
Фрагмент картины «Несение креста», 1515 г.
Как указывают источники, всю свою жизнь Иероним Босх посвятил живописи, где слыл трудоголиком. Однако до наших дней сохранилось лишь 25 картин и 8 рисунков. После смерти художника значительная часть произведений была выкуплена Филиппом II Испанским. Часть этих шедевров сейчас хранится в мадридском музее Прадо.
Популярность художника и его нежелание оставлять в произведениях какую-либо информацию о себе, привело к неразберихе и распространению подделок. В действительности известно лишь 7 картин с подписью великого мастера.
Личная жизнь
Несмотря на занятость и странности, Иероним Босх преуспел в личной жизни. Его женой стала Алейт Гойартс ван дер Меервене, которую он знал еще с детства.
Своим приданным представительница знатной семьи обогатила живописца, сделав Босха состоятельным бюргером. Этот факт объясняет большую содержательность картин последующего периода, которые были написаны не ради денег, а в свое удовольствие.
Последние годы жизни
Последние годы жизни художник провел при властвовании Карла Смелого и Марии Бургундской. Правление этой четы сопровождалось нестабильностью в обществе. В поздних картинах Иеронима Босха явно просматривается кризис, конфликт. Именно в этот период живописец решился оставить художественному наследию свою внешность в виде автопортрета.
Согласно записям, сохранившимся в Братстве Богоматери, Иероним Босх ушел из жизни в 1516 году. Живописец был похоронен на кладбище церкви святого Иоанна, где по этому поводу 9 августа провелась заупокойная служба.
Предположительно художник прожил около 67 лет, что по тем временам считалось довольно солидным возрастом, и его смерть была вполне естественной.
Памятник Иеронима Босха в его родном Хертогенбосе
Интересные факты
Эксгумация тела Иеронима Босха в 1977 году привела к неожиданным результатам. Покойника на месте не оказалось. На месте почившего художника обнаружили небольшой камень. Заинтересовавшись фактом, ученые поместили его под микроскоп, что вызвало свечение и нагрев странного предмета. Под воздействием суеверия, исследования были остановлены, дальнейшие раскопки прекратили.
В своих работах живописец часто изображал сов: лесную, каменную, церковную, ушастую. Неизвестно, что хотел выразить Босх, рисуя этих птиц, но в Средневековье сова считалась олицетворением дьявола, зла, неотвратимой гибели.
Фрагмент из «Сада земных наслаждений»
Самой известной картиной Иеронима Босха считается «Сад наслаждений», в которой живописец изобразил свое видение человеческой греховности. Триптих был заказан Генрихом III Нассау.
Босха считают основателем техники «алла прима», подразумевающей написание картины масляными красками «за один присест». Из известных полотен в таком стиле написано всего семь.
По мнению российского психиатра Марка Бурно, творчество Босха носит «полифонический характер», что свидетельствует о шизофрении автора. Но все-равно его картины продолжают привлекать к себе современников интересной манерой написания, сюжетом, яркостью цветов.
А как вы относитесь к творчеству этого художника? Напишите в комментариях. Поделитесь статьей в социальных сетях и сохраните ее в закладках. Возможно, информация вам пригодится в будущем.
В видео ниже речь пойдет об исследовании написания картин Босха:
О других известных художниках читайте у нас на сайте:
- Поль Гоген;
- Винсент Ван Гог;
- Альбрехт Дюрер.
