Share This Article
Япония – загадочная, неповторимая и непонятная для других народов страна. Ее традиции, обычаи удивляют и вызывают неугасаемый интерес. В стране, находящейся на островах, всегда есть угроза цунами и землетрясений. Потому японцы живут скромно, чтобы быстро устранять последствия стихии. Вопреки этому, японская художественная культура показывает путь к единению с природой, умение находить красоту в обыденном.
Внешние влияния на культуру Японии
Художественная культура Японии начала свое становление с 10-11 века. С 17 до середины 19 века страна Восходящего Солнца была изолирована от остального мира. Связь оставалась только с Китаем и Нидерландами. В стране сложилось национальное своеобразие искусства и творчества. В 19 веке Япония открыла миру свою традиционную художественную культуру, что в некоторой мере повлияло на развитие литературы, театра и живописи Европы.
Японская цивилизация сформировалась в результате участия разных этнических сообществ. На становление искусства повлияли Корея и Китай, имевшие высокий уровень развития. Буддизм и религия синтоизм, суть которой в обожествлении природы и культе предков, составили основу художественной культуры древней Японии.
Буддизм пришел из Индии, затем его стало постепенно смещать конфуцианство, оказавшись более близким для мировоззрения жителей Японии. Идеи стали образом жизни и правилами, которых придерживаются японцы в повседневности. Художественная культура страны напрямую зависит от ее истории. Гражданская война, длившаяся 100 лет, и 200-летний режим изоляции также оставили отпечаток на развитии искусства. Поэтому японская эстетика так отличается от других стран.
Становление архитектуры
Первым источником художественной культуры можно назвать в архитектуру Японии. С 4 века, в эпоху синтоизма, в стране возводились деревянные храмы, особенностью которых стали:
- столбы;
- открытая терраса с лестницей;
- зал;
- ровная крыша с 2 скатами.
К храму вели тории – входная арка и фонари из камня.
Строений первоначальной архитектуры сохранилось мало, древнейших синтоистских храмов не осталось вовсе. Из-за сейсмоактивности, деревянные постройки перестраивали каждые 20 лет, неизбежно внося изменения в художественных деталях и формах.
В Японии 6 века распространяется новая религия – буддизм. Это отражается и на архитектуре – создаются первые буддийские храмы. Тории изменены на более сложные ворота. В первый буддийский ансамбль Хорюдзи были включены:
| Саммон | Первые ворота |
| Хондо | Главный храм |
| Ко-до | Храм для молитвы |
| Ко-ро | Башня с барабанами |
| Се-ро | Башня с колоколами |
| Киодзо | Библиотека |
| Тахо-то | Хранилище сокровищ |
Эти деревянные строения самые древние в мире. По легенде, храм Хорюдзи построен корейскими мастерами по образам китайских сооружений. Внешне двухэтажные и одноэтажные строения с выгнутыми, покрытыми черепицей крышами, имеют сходство с китайскими. Но в японских ансамблях крытые залы, пятиэтажная пагода, другая окружающая растительность, отсутствие строгой симметрии придают свой особый характер.
С этого времени храмы украшают настенной живописью, бронзовыми сосудами, статуарной художественной пластикой. Постепенно в постройке сооружений улучшилось техническое исполнение.
В 8-12 вв. с развитием художественной культуры начало внедряться светское дворцовое зодчество. В архитектуре отражалось единство дома и сада. Подпоры сооружений сочетались со стоящими рядом деревьями, открытые террасы вели к водоемам и садам, все помещения богато украшались живописью.
В средние века “новшеством” в архитектуре Японии стал замок. Возводили его на горе и в изгибах рек для контроля над большой территорией. Основной задачей замка была оборона. Вокруг строили стены, рвы с водой. Внутри замка также размещалась и система защитных строений.
Главная башня выполнялась из прямоугольных ярусов, уменьшающихся кверху, с изогнутыми черепичными крышами. Жилища располагались на территории замка в деревянных строениях, со временем превратившись в шикарные дворцы. Интерьеры украшали:
- художественной резьбой;
- росписью орнамента;
- позолотой.
В период изоляции Японии от мира, в архитектуре не произошло значительных изменений. Главным акцентом оставалась гармония жилища и сада.
С открытием границ в технику строительства зданий вошло европейское, американское веяние. Многоэтажные здания строились из камня, кирпича, железа, заимствовали и сочетали различные стили. Строительство приобрело основное направление в функционализме, конструктивизме. По старинным технологиям, из дерева продолжили строить лишь храмы, памятники.
Древняя скульптура
Скульптура – древнейшее японское искусство, часть художественной культуры страны. Первоначальные ее образцы – идолы из глины (догу) – украшались узорами. В дальнейшем развитии для выполнения скульптур использовали:
- древесину;
- камень;
- бронзу.
С приходом религии начали создаваться буддийские статуи. Мастера, скульпторы трудились над ними в императорских мастерских. Также делали скульптуры с изображением божеств синтоизма, которые сейчас можно встретить в провинциях. С течением времени, совершенствовались техники и исполнение, статуи ярко раскрашивали, сочетали материалы.
В 14-16 вв. в создании скульптур появился новый виток – театральные маски, показывающие яркое выражение лиц, эмоций персонажа. Также мастера создавали шкатулки, керамические сосуды, украшали стены дворцов.
Одним из направлений художественной культуры Японии стала миниатюрная скульптура – нэцкэ. Небольшой брелок изображал религиозные божества, человека, символы, животных. Японские скульптуры и памятники – национальное достояние страны.
Особенности живописи
В произведениях искусства и живописи на первом месте природа, как воплощение божественного начала, поиск единства между всеми жизненными составляющими. В художественных произведениях соблюдается баланс цветовых переходов и плавных линий. В каждой картине есть скрытый смысл, который позволяет по-особенному видеть окружающий мир. Японская живопись гармонично соединяет разнообразные стили. Изначально создавались горизонтальные свитки для иллюстрации литературы.
В 14 в. в художественной культуре появился стиль монохромной акварели. Мастера расписывали веера, стены, шелк. Живопись показывала не происходящее, а состояние души.
Удивительны японские деревянные гравюры – ксилография. Они служили театральной афишей, открыткой, украшением быта. Самый знаменитый мастер гравюры — Кацусика Хокусай. В работах он изображал разные элементы и сюжеты – от обычной уличной жизни до великих стихий. Вершиной японской живописи стала серия произведений автора «Тридцать шесть видов Фудзи», изображавшая гору – символ Японии.
В создании произведений живописи мастера использовали нестойкие, непрочные материалы, что подчеркивало форму изделий, показывало естественные, природные черты.
Традиции и мировоззрение японцев
О художественной культуре узнают по образу жизни, традициям жителей. Японцы вежливые и сдержанные люди, всегда следующие правилам. Существуют интересные действия и особенность поведения жителей этой страны:
- поклон при встрече;
- главное место в доме располагается дальше от двери;
- садятся после того, как присядет почетный гость;
- пришедших всегда чем-нибудь угощают;
- пользуясь палочками, нельзя их перекрещивать, оставлять в еде — у японцев это ассоциации со смертью;
- не двигать еду по тарелке;
- не перемещать блюдо по столу;
- не размахивают палочками и не указывают ими.
Японцы много работают, дотошно, педантично выполняя свои обязанности, строго соблюдая иерархию. Для продвижения по карьерной лестнице, работники трудятся сверхурочно, стараясь довести все до идеала.
Жители предпочитают темные цвета одежды, посуды, интерьера. Им свойственно спокойствие, уединение. За всем этим скрывается тайный смысл, возможность увидеть свет сквозь тьму. Чем сдержаннее человек, тем больше уважения, доверия он вызывает.
Образ мыслей в Японии издавна определялся религией:
- недосказанность, незавершенность, как символ продолжения жизни;
- во всех жизненных аспектах есть знаки;
- не изучать мир, а переживать его;
- восприятие мира через сравнение.
Красота мира для японцев не в предметах, а в непостоянстве момента, взгляде, состоянии души. Это добро, которое есть во всем и всюду, которое жители Японии всегда стараются увидеть, познать.
Японская художественная культура развивалась, приобретая заимствования из других стран. Используется все не отдельно, а переплетаясь между собой. Это позволило мастерам создать неповторимые произведения искусства.
Во всех отраслях художественной культуры действует одно мировоззрение, идея целостности. В японском искусстве нет противоречия – это единый подход ко всем сферам жизни.
Японцы придерживаются традиционного стиля, одновременно добавляя новое, создают неповторимые творения. Произведения искусства Японии не спутать с другими. Традиционная художественная культура используется для формирования положительного образа страны. Достижения в искусстве показывают вклад в мировую культуру, влияние на окружающий мир.
Самураи в Японии
Традиции самураев – одна из составляющих японской художественной культуры. В их ряды принимали знатных людей из дворян. В основе использован буддизм, с помощью которого составили учение бусидо (кодекс чести), исполняя его неукоснительно. Ценилось знание военного дела, образование и владение искусством.
Во внешнем виде самурая обязательными были:
Самураи существовали исключительно в Японии. История их завершилась в 19 веке, но принципам бусидо следуют и сейчас.
Культура гейш
Гейши – уникальное звено культуры Японии, как и самураи. Это люди искусства, умеющие петь, знающие правила чайной церемонии, развлекающие гостей.
Основные обязанности гейши:
- организация обедов, соблюдая традиции;
- развлекать гостей;
- вести беседу на разные темы;
- танцевать в определенном стиле.
В гейши попадали маленькие девочки. Их продавали родители из бедных семей. Обучали гейш всем видам искусства, политике, истории. Обучение длилось всю жизнь. Девушки обязаны следить за своим видом, здоровьем, много времени уделять косметическим процедурам, массажам. Школы гейш существуют и в современной Японии. Попадают туда девочки, пройдя сложный конкурсный отбор, имея аттестат об образовании и возраст старше 15 лет.
Секреты гейш до сих пор неизвестны полностью, поэтому представительницы профессии имеют высокую ценность в обществе.
Искусство и театр как часть художественной культуры
Для всех направлений искусства Японии характерны:
- оригинальность;
- эстетика;
- неповторимость;
- яркость.
Это позволяет отличать их от остальных.
Оригами – поделки из бумаги, которые делают взрослые и дети во многих странах. Искусство создания икебаны также постигают на всей планете. Бонсай – выращивание карликовых деревьев и создание из них композиций, известное в мире.
Театр в Японии многогранен. Одним из первых стал Но – маскированная драма. В 17 в. появился знаменитый театр Кабуки. Роли исполняют только мужчины, переодетые в женщин. Лица актеров загримированы сложным образом. Сценарии постановок пишут самые известные японские драматурги. Представление длится 4,5 ч.
В конце 17 в. появился Бунраку – кукольный японский театр.
Художественная культура Японии разноплановая, самобытная. Многие века отличалась от остальных отношением к красоте, природе, гармонии земного и божественного мира. В современном искусстве Японии заметны иностранные тенденции. Но в любом творении японских мастеров сохраняются черты, которые много столетий так хранит страна Восходящего Солнца.
А что знаете вы о художественной культуре Японии? Напишите в комментариях. Добавляйте статью в закладки, чтобы не потерять интересную информацию. Делитесь ей в социальных сетях.
Также рекомендуем посмотреть подобранные видео по нашей теме.
Японская культура — история средних веков.
Видео зарисовка — образ художественной культуры Японии.
Источники информации:
- http://japan-reporter.ru/o-strane/interesnye-stati/kultura-yaponii/
- http://s_202.edu54.ru/sapporo/pages/calture.htm
- https://tonkosti.ru/Культура_Японии
- https://ru.wikipedia.org/wiki/Культура_Японии
- https://jivopis.fandom.com/ru/wiki/Искусство_Японии
